Ярмарка «Арт Россия»: как академическая школа встречается с современным искусством

По данным Marie Claire Russia, с 24 по 27 сентября Гостиный двор превратится в арену давнего, но тщательно камуфлируемого противоречия: ярмарка «Арт Россия» соберёт более ста независимых художников и галерей, работающих в парадигме, обозначенной её устроителями как «современное академическое искусство». Формулировка эта — намеренный оксюморон, программное заявление, в котором академическое начало, традиционно апеллирующее к канону и преемственности, поставлено в один ряд с современностью, по определению настаивающей на разрыве и новизне. Организаторы, впрочем, превращают это противоречие в преимущество, предлагая зрителю на четыре дня пространство, где безупречное владение техникой не исключает актуального высказывания — и именно за этой конструкцией стоит наблюдать внимательнее всего.

Кураторский фильтр как жест доверия

Мероприятие проходит при поддержке Российской академии художеств — институции, вес которой в отечественном арт-процессе трудно переоценить, — а кураторский совет возглавил президент РАХ Василий Церетели. Художники проходят двухэтапный отбор, причём обязательным критерием заявлено профессиональное художественное образование — условие, которое, казалось бы, сужает поле участников, но на деле задаёт ту планку качества, что отличает ярмарку от случайного вернисажа. Возникает, впрочем, и побочный эффект: институциональный патронаж, столь щедро декларируемый, рискует превратить кураторскую независимость в декоративный жест — и в том, как именно кураторы будут балансировать между академической лояльностью и авторской свободой, и спрятан главный нерв проекта.

Что именно покажут в Гостином дворе

Программа обещает живопись, графику, акварель и скульптуру — диапазон, привычно широкий для ярмарки подобного масштаба. Askeri gallery представит Юрия Купера с мозаикой «Бабочка» и масштабными полотнами «Опера» и «Цветок I» — художника, чьи произведения хранятся и в Третьяковской галерее, и в нью-йоркском Метрополитен-музее, и для которого простой предмет — кисти, банки с краской, увядающие цветы — становится поводом для высказывания почти символического толка. Виктор Пономаренко выставит «Белое 4» — работу, которую организаторы метко именуют «натюрмортом без предметов», где драпировка, в классическом жанре выполняющая функцию фона, выходит на первый план и превращает пустоту в полноценного героя композиции: жест, на первый взгляд минималистский, на деле обнажает саму конструкцию жанра. Галерея «Полотно» привезёт акварели Александра Воцмуша — «Всадница» и «Проспект Звезды» — с фантастическими сюжетами, превращающими традиционную акварель в самостоятельный вымышленный мир; «Файнарт» же покажет Александра Рукавишникова не как автора московских памятников Достоевскому, Никулину и Яшину, а как мастера, экспериментирующего с материалом и техникой за пределами монументального жанра.

Все работы можно будет приобрести — стоимость начинается от нескольких десятков тысяч рублей, что для мероприятия подобного статуса выглядит неожиданно демократично. Гости смогут пообщаться с авторами лично, и в этом, пожалуй, главная ценность формата: в эпоху бесконечных онлайн-просмотров живой разговор у стенда превращается в редкую возможность увидеть за готовым произведением незапланированную мысль. Полный состав участников будет объявлен позднее, и в этом сохранении интриги есть свой расчёт — ярмарка остаётся процессом, а не готовым каталогом, дискурс, который не выдаёт всех карт заранее.

Так и остаётся открытым вопрос, который организаторы, кажется, задают самим себе: способно ли сегодня академическое мастерство быть языком современности — или оно неизбежно превращается в красивую декорацию, за которой новое слово уже не звучит?