TIFF в Торонто: как кинофестиваль превратился в масштабный городской праздник

Кино как предлог: десять дней TIFF в Торонто

В Торонто с 10 по 20 сентября проходит международный кинофестиваль, программу которого — 293 фильма, рекордное число для мировой фестивальной сцены — организаторы дополнили тем, что прежде казалось периферией собственно кино: ярмаркой уличного искусства, гастрономическими поп-апами и фуд-траками. По данным RussianWeek.ca, ожидается около полумиллиона посетителей, а King Street West между Peter Street и University Avenue с 10 по 13 сентября закрыта для автомобилей — и в этом жесте, превращающем кинофестиваль в городскую ярмарку, видна, как мне думается, главная культурная ставка сезона.

Структурное противоречие, которое не побочное

В этом жесте есть не побочный эффект, а суть происходящего. Фестиваль, чьё имя заставляет вспомнить о красных дорожках и премьерах, в значительной мере оказался городским праздником потребления, где кинопоказ работает скорее как претекст, нежели как цель. Полмиллиона посетителей, по сведениям организаторов, придут не столько ради 293 фильмов, сколько ради Street Art Market с десятью общественными и творческими организациями, Street Food Market с Eataly, Fox on John и GRETA, временного TIFF Pop-up Shop и лотереи TIFF 50/50 — в прошлом году её главный приз составил 125 тысяч долларов. То есть искусство здесь функционирует как входной билет в городскую ярмарку.

Город как сценическая площадка

Чтобы это пространство заработало, вдоль King Street устроены две зоны красных дорожек — у Princess of Wales Theatre и Royal Alexandra Theatre, — а на David Pecaut Square развёрнуты три фан-зоны: TIFF Fan Zone South, Rogers Fan Zone и RBC Red Carpet Gallery, браслеты в которые раздают в порядке живой очереди (с 11:00 до 14 сентября, с 14:00 — далее). Перекрытый квартал, LED-вывеска «TIFF Festival Street», инсталляции, диджеи, бесплатные показы под открытым небом — всё работает на идею Торонто как сценической площадки, в которой кино становится частью городского ландшафта, а не наоборот.

Щель для насмотренного зрителя

Фестиваль, таким образом, выставляет напоказ не столько фильмы, сколько инфраструктуру городского развлечения — и именно здесь проходит граница, на которой, как мне думается, стоит остановиться. Когда кинофестиваль оперирует категориями фуд-траков и партнёрских поп-апов, он перестаёт быть исключительно институцией авторского жеста и становится инструментом территориального маркетинга — явление, которое мы, насмотренные зрители, наблюдаем не первый сезон, но которое каждый раз выдаёт себя за новизну формата.

Если же отложить скепсис и подумать практически, то для аудитории, живущей в парадигме «посмотреть, не покупая», здесь всё ещё остаётся щель: бесплатные показы и фан-зоны не требуют ни билетов, ни регистрации, а дневная программа Collider Media Studio в Cassius Cucina Contemporanea (11–15 сентября) обещает встречи с кинематографистами — то есть возможность увидеть фестиваль не только как потребительский аттракцион, но и как профессиональную площадку.

Вопрос, который я оставляю открытым: способен ли фестиваль такого масштаба удержать кино в центре собственного сюжета — или окончательно сместился в сторону городского энтертейнмента, притворяясь, что демонстрирует 293 фильма, а на деле торгуя атмосферой и браслетами в фан-зону?